Friday, January 12, 2018

摇滚乐团的温柔灵魂 - Imagine Dragons


2018年的第一场演唱会,看似热血澎湃的摇滚盛典,心里面感受的却是他们的温柔灵魂 
- Imagine Dragons!
Demons
"Don’t get too close It’s dark inside It's where my demons hide"
每個人的內心都有自已的心魔,害怕伤害到身边的人,所以选择封闭自己。主唱Dan Reynolds患上了忧郁症,开心时特别开心,沮丧的时候却又很消极,曾一度觉得自己再也做不出音乐。走出阴霾后的他,变得更有正能量,常鼓励长期压抑自己的人要勇敢面对心魔,找个值得信任的朋友倾诉,或是接受治疗,因为只有爱能治疗爱。所以之后有了这首歌。
I Bet My Life
"I know I took the path that you would never want for me, I know I let you down, didn't I?"
主唱Dan Reynolds大学时期因为爱玩音乐忽略了学业被退了学,误打误撞之后还差点上了FBI学院受训,绕了一圈最终坚持踏上音乐这条不归路。
It’s Time
"This road never look so lonely"
虽然说踏上音乐这条路不容易,但绝对不孤单。因为当你认真的在做着自己想做的事情时,会发现全世界的人都在默默地帮着你。
Believer
"Pain! You break me down, you build me up"
不经一番寒彻骨,哪得梅花扑鼻香;我们比自己以为的更容易受伤,但我们比现实的我们更容易承担。
Walking The Wire
"If you're afraid of falling, then don't look down"
让我联想起电影《The Walk》,害怕跌倒,那就别低头。可千万别回头,因为只要勇敢踏出第一步后,梦想就不再是梦想。
Dream
"We are living in a dream, but life ain't what it seems, oh everything is a mess"
那不是缺陷 是你不在梦中。


Thursday, December 7, 2017

Know How - Kings of Convenience feat. Feist

她呢喃着法语,我听不懂。
很久以前喜欢部电影《巴黎,我爱你》,多年后才发现电影主题曲是她唱的。
然后另一部电影《(500) Days of Summer》原声带也收录了她的一首歌(Mushaboom)。
再后来,专辑《The Reminder》的清新主打歌(1234)被Apple相中,成为当年iPod Nano的广告曲,凭着这张专辑更入围了多项格莱美奖。

尽管如此,好像还是没有很多人认识她。
早前有机会见识到她的现场魅力,这么温柔又有气质的声音,非常值得推荐。

她是Feist(全名为:Leslie Feist)。加拿大歌手,曾加入独立摇滚乐队,后来单飞。
又是一位能把吉他弹得惟妙惟肖的才女。



我坐在楼台,用不一样的角度去欣赏与观察她与观众的互动。

她呢喃着些什么,我没搞懂。

“Good Vibes”,
是我看完这场演出后的感想。

最后,来分享她与Kings of Convenience合作的这首歌:



PS:意外发现苏打绿的青峰也刚好分享Feist的演唱会感想,如下:

#我的追星之旅

Feist@Tokyo
2017 Nov. 20

這晚看的Feist演唱會,應該是我這一生流最多眼淚的演唱會,最怪的是,她唱的全都不是催淚歌曲,整體還挺歡樂的,但我就是淚流不止。

我無法形容那是什麼中邪般的魔力,她一出場就帶著精靈般的光芒,當背上吉他,第一首就是我最愛的〈Pleasure〉,她在她的歌裡滿出來炸出來的奇異生命力,我全身麻痹,雞皮疙瘩直立,然後眼淚就自己流出來。

超級會唱,超級靈氣,包含每一個樂手都是完美到驚人,但卻不因完美而無趣。在一個小小的場地,可是精準卻自由的一切,再一次讓我覺得只有音樂可以說服我。我看著那些看似單純的設備簡單的燈光卻做著絕美的一切,覺得就算舞美再繽紛、嘉賓再勁爆、Talking再好笑或有噱頭、拼了命勵志、拼了命砸錢,音樂不好的話,都是賽。

她照著順序唱完了一整張新專輯(按順序唱整張不就跟我們一直以來一樣嗎!!),我知道那是最完美的表達方式,她讓她的一整張新作品活生生的呈現,我的眼淚沒停過,她一定很驕傲也很心愛的她新作品的每一首,所以除了如此呈現別無他法。她應該也知道新專輯可能比較不平易近人,而她明明很懂得如何寫出討好觀眾的歌,我很開心她完全沒有,於是她擁有完全不受污染的音樂。

演唱新專輯的最後一首之前,她說她即將演唱完這張新作品,新專輯的名稱叫《Pleasure》,然後一邊用手畫上拉出緞帶,並且包裝、綁上蝴蝶結的動作,一邊說著這是想給大家的禮物,最後一首歌唱完把禮物交給你,接著我們要回到過去。眼淚方歇,看著這一幕,又開始。

後半場當然啦,那些老歌每一首前奏一響起眼淚怎麼收得起來。真的就這樣斷斷續續流淚到安可前最後一首,她演唱了〈Let It Die〉,忽然明白我的眼淚,是在這麼絕倫的演出中百感交集,感動這世間還有如此美好的音樂,同時也感慨那些一直以來即便抱怨也無法明確表達的內心的痛苦,都在這樣的演出中得到了安慰與釋放。然後我在〈Let It Die〉裡,讓那些痛苦死去,我覺得我有勇氣走向自己了。

(下集)

她交替著吉他,卻連舉手投足、講話、調音、咳嗽、與觀眾互動,這些都是音樂。她一切都在是音樂的基礎上發生。

樂手每一個都很驚人,貝斯手偶爾彈彈鍵盤,鍵盤手偶爾彈彈吉他偶爾拉拉小提琴偶爾多打一個大鼓,不但使用每一個樂器都是練家子,重點是這兩個人一開口合音,全都是當主唱也不為過的好聽,兩個男生為女生合音,唱到比女key更高的合音也遊刃有餘。

從他們演奏的自由程度,我覺得他們應該沒有聽任何click(耳機裡的節拍器),Feist的歌拍子很複雜,可是不但如此,演出中每一個延長,每一個漸慢,每一個中途停下說話或臨時增加旋律或即興,整場四個人沒有錯過對方一個音,在他們交錯對話的樂聲,我知道他們都是在同一個音樂頻率的高度上,由於絲毫不需擔心彼此,於是他們每一個都自由無比,Feist想在音樂裡飛到哪裡都可以,可以這樣,真的好幸福,好幸福。

整場樂手的光都在恰當的位置,很多時候是暗燈或背光,明明每一個都才華絕頂,卻沒有人露出想做些什麼多餘的表現要你注意他,沒有一個人露出需要聚光燈的樣子,因為那樣,他們自己本身就帶著光,在黑暗裡還是炫爛得不得了,我整場演出眼睛都分秒離不開台上。我知道他們在演奏這些歌,是理解、認同每一首歌,吸收到自己身體裡的,他們知道重點在哪裡,他們自己都是光源,所以可以一起聚焦,發出的力量比誰一個人發光巨大無限倍。所以一切都在音樂裡,每一個樂器都以歌曲本身為前提。

這一年看了一些演出,有那種台上絢爛台下尖叫但一切都像輸送帶上標準流程做出的華麗演唱會,那種厭倦簡直到不想再回到舞台變成那樣的其中一員;也有那種台上的演出者厲害到你覺得自己那麼不足憑什麼回到舞台。Feist兩種都不是,技術上她極端厲害,但是她可怕的是她的靈魂,把我內心深處的喜與悲都拉引出來,讓我看到真正自由的樣子,讓我想去找到我想做什麼。

或許幾年後,我會癡笑自己這一晚的激動,但更可能是,驚覺這樣一個夜晚,對於我有多麼重要。感覺眼淚把自己洗了一遍,沖走了多年來深沉的痛苦。

(转载自吴青峰的脸书)

Monday, November 20, 2017

Tenerife Sea - Ed Sheeran

一转眼,Ed Sheeran竟然也出道了6年啊。

虽然才发行过3张专辑(2011 《+》;2014《x》;2017《÷》;估计下一张专辑应该会是《-》 ),
不过慢工出细活 ,好多歌都耳熟能详,成为招牌口水歌(人人都会哼),不过仔细留意歌词,不得不说,Ed 真的是个很会说故事的人。

透过新专辑《÷》主打歌(Shape of You)的MV ,赫然发现Ed身上藏着超过60几个纹身。其中一个还是Damien Rice的签名刺青。他11岁时看了Damien Rice的演出后回家开始写歌。新专辑《÷》中的另一首歌(Eraser)也有提到Damien Rice:

Now I'm playing for the people, dad, and they know me,
With my beat and small guitar wearing the same old jeans,
Wembley Stadium crowd's two-hundred-and-forty-thou,
I may have grown up but I hope that Damien's proud.

可见Ed的确受到了不少偶像的熏陶。


一直以为Ed很红,却没有想过他这么红!

演唱会门票秒杀,完全出乎我意料。难得在演唱会前几天遇到好心人以原价转让了门票给我。(上次我也以原价出让一票难求的Coldplay演唱会啊,好心真的会有好报呐!)

没有乐队,他独撑整场演唱会,用live looping为自己重叠和音,形成更多层次的音乐效果。
无论是饶舌还是弹吉他唱情歌都出神入化,难怪虏获了不少少女的心。

演唱会小细节:每唱完一首歌,Ed都会换一把吉他,每把吉他都会有不同的加乘除符号。

那晚演唱的每首歌几乎都听过,唯有这首歌听起来有些陌生,却是当晚我最陶醉的一首: