迷路汪洋 - 吴汶芳

有时候会因为一句歌词喜欢上一首歌，一首歌而听一张专辑，甚至去了场演唱会。

在一个心情很糟的凌晨，朋友忽然约她去宜兰冲浪。因为失恋，在浪里大骂脏话，也没有人听见。她趴在浪板滑出海边，看着整片海洋被日出染出整篇金黄色，那一瞬间她惊觉，这世界如此宽广美好。

所以有了这首歌：

把这歌排在专辑的第一首歌，还真让人大开耳界，副歌的真假音转换发挥得有声有色，听了现场版本，真的觉得她还蛮勇敢的。

在一个没有怎样的星期四，吴汶芳弹着吉他，花为谁而绽放，而鸟又要往何处飞翔。
来自挫折的总和。

偶然与巧合 - 陈绮贞

“这是一首跟友谊有关的歌，我想大家应该跟我一样在念书的时候会有很好的朋友，然后一起编织未来的梦想，但是多年以后，你可能发现她带着她的梦想越走越远，或是你带着她的梦想却又不敢走到她面前。我想这可能就是一种成长的感觉。”

那年，好朋友去英国深造，我听着《下个星期去英国》。
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有段日子，几乎每天都在公司加班，陪着我的是这一首《沙漏》：
“他们说，生命像一粒沙，如果生命她会说话，她会说：谢谢你爱他”。

走进房间里的音乐会，那里有一盏吊灯、一张小桌子、一台电视、一张空沙发......

还有陈绮贞和外婆送给她的吉他。她关上灯清唱《黑眼圈》、拔掉吉他的导线，也拿掉麦克风，轻轻地唱着《柏拉图式的爱情》，全场一片安静。接着她走到台下近距离演唱《太阳》。

好过瘾！

捷运里我们拼了命地聊，在最短的时间内想把以后可能不会再常见面的话都讲完。有一阵子我们很要好，一起吃喝玩乐。毕业后的几年都没见，之后生活在同一座城市里也难得会约。

那天听说她要去香港工作了。
捷运里我们拼了命地聊......

我们在这里和不认识的人插肩而过、认识的人相遇或分别，然后出发去下一个不一样的地方。

摇滚乐团的温柔灵魂 - Imagine Dragons

2018年的第一场演唱会，看似热血澎湃的摇滚盛典，心里面感受的却是他们的温柔灵魂 
- Imagine Dragons!

Demons

"Don’t get too close It’s dark inside It's where my demons hide"

每個人的內心都有自已的心魔，害怕伤害到身边的人，所以选择封闭自己。主唱Dan Reynolds患上了忧郁症，开心时特别开心，沮丧的时候却又很消极，曾一度觉得自己再也做不出音乐。走出阴霾后的他，变得更有正能量，常鼓励长期压抑自己的人要勇敢面对心魔，找个值得信任的朋友倾诉，或是接受治疗，因为只有爱能治疗爱。所以之后有了这首歌。

I Bet My Life

"I know I took the path that you would never want for me, I know I let you down, didn't I?"

主唱Dan Reynolds大学时期因为爱玩音乐忽略了学业被退了学，误打误撞之后还差点上了FBI学院受训，绕了一圈最终坚持踏上音乐这条不归路。

It’s Time

"This road never look so lonely"

虽然说踏上音乐这条路不容易，但绝对不孤单。因为当你认真的在做着自己想做的事情时，会发现全世界的人都在默默地帮着你。

Believer

"Pain! You break me down, you build me up"

不经一番寒彻骨，哪得梅花扑鼻香；我们比自己以为的更容易受伤，但我们比现实的我们更容易承担。

Walking The Wire

"If you're afraid of falling, then don't look down"
让我联想起电影《The Walk》，害怕跌倒，那就别低头。可千万别回头，因为只要勇敢踏出第一步后，梦想就不再是梦想。

Dream

"We are living in a dream, but life ain't what it seems, oh everything is a mess"

那不是缺陷 是你不在梦中。

Know How - Kings of Convenience feat. Feist

她呢喃着法语，我听不懂。
很久以前喜欢部电影《巴黎，我爱你》，多年后才发现电影主题曲是她唱的。
然后另一部电影《(500) Days of Summer》原声带也收录了她的一首歌（Mushaboom）。
再后来，专辑《The Reminder》的清新主打歌（1234）被Apple相中，成为当年iPod Nano的广告曲，凭着这张专辑更入围了多项格莱美奖。

尽管如此，好像还是没有很多人认识她。
早前有机会见识到她的现场魅力，这么温柔又有气质的声音，非常值得推荐。

她是Feist（全名为：Leslie Feist）。加拿大歌手，曾加入独立摇滚乐队，后来单飞。
又是一位能把吉他弹得惟妙惟肖的才女。

我坐在楼台，用不一样的角度去欣赏与观察她与观众的互动。

她呢喃着些什么，我没搞懂。

“Good Vibes”,
是我看完这场演出后的感想。

最后，来分享她与Kings of Convenience合作的这首歌：

PS：意外发现苏打绿的青峰也刚好分享Feist的演唱会感想，如下：

#我的追星之旅

Feist@Tokyo
2017 Nov. 20

這晚看的Feist演唱會，應該是我這一生流最多眼淚的演唱會，最怪的是，她唱的全都不是催淚歌曲，整體還挺歡樂的，但我就是淚流不止。

我無法形容那是什麼中邪般的魔力，她一出場就帶著精靈般的光芒，當背上吉他，第一首就是我最愛的〈Pleasure〉，她在她的歌裡滿出來炸出來的奇異生命力，我全身麻痹，雞皮疙瘩直立，然後眼淚就自己流出來。

超級會唱，超級靈氣，包含每一個樂手都是完美到驚人，但卻不因完美而無趣。在一個小小的場地，可是精準卻自由的一切，再一次讓我覺得只有音樂可以說服我。我看著那些看似單純的設備簡單的燈光卻做著絕美的一切，覺得就算舞美再繽紛、嘉賓再勁爆、Talking再好笑或有噱頭、拼了命勵志、拼了命砸錢，音樂不好的話，都是賽。

她照著順序唱完了一整張新專輯（按順序唱整張不就跟我們一直以來一樣嗎！！），我知道那是最完美的表達方式，她讓她的一整張新作品活生生的呈現，我的眼淚沒停過，她一定很驕傲也很心愛的她新作品的每一首，所以除了如此呈現別無他法。她應該也知道新專輯可能比較不平易近人，而她明明很懂得如何寫出討好觀眾的歌，我很開心她完全沒有，於是她擁有完全不受污染的音樂。

演唱新專輯的最後一首之前，她說她即將演唱完這張新作品，新專輯的名稱叫《Pleasure》，然後一邊用手畫上拉出緞帶，並且包裝、綁上蝴蝶結的動作，一邊說著這是想給大家的禮物，最後一首歌唱完把禮物交給你，接著我們要回到過去。眼淚方歇，看著這一幕，又開始。

後半場當然啦，那些老歌每一首前奏一響起眼淚怎麼收得起來。真的就這樣斷斷續續流淚到安可前最後一首，她演唱了〈Let It Die〉，忽然明白我的眼淚，是在這麼絕倫的演出中百感交集，感動這世間還有如此美好的音樂，同時也感慨那些一直以來即便抱怨也無法明確表達的內心的痛苦，都在這樣的演出中得到了安慰與釋放。然後我在〈Let It Die〉裡，讓那些痛苦死去，我覺得我有勇氣走向自己了。

（下集）

她交替著吉他，卻連舉手投足、講話、調音、咳嗽、與觀眾互動，這些都是音樂。她一切都在是音樂的基礎上發生。

樂手每一個都很驚人，貝斯手偶爾彈彈鍵盤，鍵盤手偶爾彈彈吉他偶爾拉拉小提琴偶爾多打一個大鼓，不但使用每一個樂器都是練家子，重點是這兩個人一開口合音，全都是當主唱也不為過的好聽，兩個男生為女生合音，唱到比女key更高的合音也遊刃有餘。

從他們演奏的自由程度，我覺得他們應該沒有聽任何click（耳機裡的節拍器），Feist的歌拍子很複雜，可是不但如此，演出中每一個延長，每一個漸慢，每一個中途停下說話或臨時增加旋律或即興，整場四個人沒有錯過對方一個音，在他們交錯對話的樂聲，我知道他們都是在同一個音樂頻率的高度上，由於絲毫不需擔心彼此，於是他們每一個都自由無比，Feist想在音樂裡飛到哪裡都可以，可以這樣，真的好幸福，好幸福。

整場樂手的光都在恰當的位置，很多時候是暗燈或背光，明明每一個都才華絕頂，卻沒有人露出想做些什麼多餘的表現要你注意他，沒有一個人露出需要聚光燈的樣子，因為那樣，他們自己本身就帶著光，在黑暗裡還是炫爛得不得了，我整場演出眼睛都分秒離不開台上。我知道他們在演奏這些歌，是理解、認同每一首歌，吸收到自己身體裡的，他們知道重點在哪裡，他們自己都是光源，所以可以一起聚焦，發出的力量比誰一個人發光巨大無限倍。所以一切都在音樂裡，每一個樂器都以歌曲本身為前提。

這一年看了一些演出，有那種台上絢爛台下尖叫但一切都像輸送帶上標準流程做出的華麗演唱會，那種厭倦簡直到不想再回到舞台變成那樣的其中一員；也有那種台上的演出者厲害到你覺得自己那麼不足憑什麼回到舞台。Feist兩種都不是，技術上她極端厲害，但是她可怕的是她的靈魂，把我內心深處的喜與悲都拉引出來，讓我看到真正自由的樣子，讓我想去找到我想做什麼。

或許幾年後，我會癡笑自己這一晚的激動，但更可能是，驚覺這樣一個夜晚，對於我有多麼重要。感覺眼淚把自己洗了一遍，沖走了多年來深沉的痛苦。

（转载自吴青峰的脸书）

Tenerife Sea - Ed Sheeran

一转眼，Ed Sheeran竟然也出道了6年啊。

虽然才发行过3张专辑（2011 《+》；2014《x》；2017《÷》；估计下一张专辑应该会是《-》 )，
不过慢工出细活 ，好多歌都耳熟能详，成为招牌口水歌（人人都会哼），不过仔细留意歌词，不得不说，Ed 真的是个很会说故事的人。

透过新专辑《÷》主打歌（Shape of You）的MV ，赫然发现Ed身上藏着超过60几个纹身。其中一个还是Damien Rice的签名刺青。他11岁时看了Damien Rice的演出后回家开始写歌。新专辑《÷》中的另一首歌（Eraser）也有提到Damien Rice:

Now I'm playing for the people, dad, and they know me,
With my beat and small guitar wearing the same old jeans,
Wembley Stadium crowd's two-hundred-and-forty-thou,
I may have grown up but I hope that Damien's proud.

可见Ed的确受到了不少偶像的熏陶。

一直以为Ed很红，却没有想过他这么红！

演唱会门票秒杀，完全出乎我意料。难得在演唱会前几天遇到好心人以原价转让了门票给我。（上次我也以原价出让一票难求的Coldplay演唱会啊，好心真的会有好报呐！）

没有乐队，他独撑整场演唱会，用live looping为自己重叠和音，形成更多层次的音乐效果。
无论是饶舌还是弹吉他唱情歌都出神入化，难怪虏获了不少少女的心。

演唱会小细节：每唱完一首歌，Ed都会换一把吉他，每把吉他都会有不同的加乘除符号。

那晚演唱的每首歌几乎都听过，唯有这首歌听起来有些陌生，却是当晚我最陶醉的一首:

Be Alright - Lucy Rose

某天有位朋友忽然向我推荐Lucy Rose，说我会喜欢她的音乐，也会来新加坡表演。当我还在犹豫要不要捧场的时候，票就被横扫了。还好主办单位不仅加场（票也一扫而空），最后还临时加座席，所以我才有机会亲自感受Lucy Rose的现场魅力。

原来Lucy Rose曾在新加坡表演过好几次，这次则带着最新专辑《Something's Changing》连同支短片在世界各地演出，巡回主题为cinema tour，前半段播出她在2016年透过拉丁美洲粉丝的支援下在当地演出的影片；后半段则是她与乐队自弹自唱的精彩演出。

她说：每个人都觉得成功会让人变快乐，其实并没有。真正让她快乐的是在旅途中遇见美好的人与一起度过的时光。

Photo by Symmetry Entertainment

朋友说得没错，演唱会后我更喜欢她的音乐了。

Lucy绝对会是那么一朵看似不起眼却又能触动人心的rose。

花 - Hello Nico

我向来对歌名很长的中文歌曲都会特别留意，像是之前分享过吕蔷的《多想将一切做得完美》、还有卢凯彤的《你的完美有點難懂並不代表世界不能包容》 ，一口气念完都快窒息了。

（图片来源)

最近在听着Hello Nico，凭着首张专辑《熟悉的荒涼》入围了第27届金曲新人奖。
有篇专访这么形容Hello Nico：

“他們的音樂是柔軟中帶著刺的。會逼著你面對自己的無助，卻又輕輕的擁抱住傷口，讓人能毫不介意形象的抽蓄著大哭。”

专辑里收录了好几首歌名也是蛮长的歌曲，如：《你是被抹去的那一段风景》、《用灵魂交换肌肤之上》、《 陌生的房间陌生的下午》。

但整张专辑中最能捉住我耳朵的竟是首只有单字的这首歌 - 《花》：
这首歌要传达的理念是友情与信任。

如果刚好你也在听着Hello Nico，要知道这个世界有个人刚好跟你一样，在意同样的事情。这就是他们想要传达的音乐概念 - 『陪伴』。

柏拉图式般的仰光(缅甸)。

六月的仰光（原为缅甸首都）是雨季，白天还好，雨下了会停下了又停。
街上的人总携手带把伞，不管是雨天或烈日都用得上。

道路上没有摩托车，司机不care 什么斑马线，想要过马路要么敢敢来要么慢慢等红绿灯，交通乱中还有一点序。

街边讨乞的人不多，还没有被游客宠坏，有好几次我甚至看到当地人愿意施舍给当地人。

说到仰光人，他们的脸颊上总涂着黄香楝粉（缅甸人将其称为“特纳卡”）,有清凉防晒和防止蚊虫叮咬的作用。他们的好很单纯，偶尔会遇到路人真心的想帮你并没有要你的钱。他们很腼腆，可一逮到机会就会滔滔不绝地跟你聊个不停介绍哪里有好吃好玩的。

还有，在仰光这地方不需要走进顶级酒店或餐厅，就能享有五星级的服务水准。绝对是我目前去过服务最周到的地方。

仰光人的美与好加上到处可见的殖民老建筑，怎让人不着迷。

喜欢这里吗？
喜欢啊，尤其是一天一天看到仰光渐渐的在变好，他说。

国家进步固然重要，但我自私的希望仰光不会在迅速的发展过程中变得很商业化，最后被包装成另一个曼谷还是暹粒。

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值得分享的旅游参考资讯：

哪里睡
- City Star Hotel （地点佳,有提供免费雨伞使用）

哪里吃/喝
- Gekko （日本餐, 食物美味, 环境优雅, 是大热天避署的好地方）
- Bar Street Restaurant （泰中式餐, 位于City Star Hotel 对面, 贪方便, 店员超体贴用心）
- Yangon Yangon Rooftop Bar （一边喝酒享受夜景的好地方）

哪里玩
- Shwedagon Pagoda （比起市中心的Sule Pagoda有看头）
- 在Pansodan Jetty搭船过去对岸的村庄Dala
- Miyako Clinic（脚底/全身按摩, 价钱公道, 付钱时想说多余的钱就当做tips, 店员礼貌的退还 ）
- 随意穿梭在大街小巷中尽情迷路吧!

你的完美有點難懂並不代表世界不能包容 - 卢凯彤

如果你还没听说过这么不完美的她：

患上了躁鬱症。甚至有轻生的念头，除了海浪声，其他声音都不想听。她开始用左手画画，画在纸上木板上，把家里的墙壁和橱柜都画满了。最后她与刺青师傅把画刻在自己身上。

演唱会中她对着一面镜子将头发剃到铲青。终于克服了自己，得到重生。

完美并不是无瑕疵，她的完美别人难懂，可是世界包容了。

她就是卢凯彤。

 （照片链接）

这星期内我几乎天天都在听着她的音乐，一开始听还好，知道她的经历后，仔细留意歌词再继续听听就不得了了。

每一道痕迹背后都有一段经历，我想卢凯彤用这首歌表达得很彻底，整首歌曲像在述说她的自愈过程，从一开口呢喃着“痛不痛 要不要 说出来”，到最后一句“我很好 已经熬了过来”。

如果现在的你也在听着她的不完美 -《你的完美有点难懂并不代表世界不能包容》:

「A Head Full of Dreams」- Coldplay。

不同于以往我看过的演唱会（都属于较静态式的），这场「A Head Full of Dreams」万人巡迴演唱会，一开场就把气氛炒得很high，完全不需要暖身。

虽然从我的位子眺望过去，Coldplay看起来像一群蹦蹦跳跳的ant-man，从A舞台到B舞台再到C舞台，有烟花、彩球、LED以及耀眼的舞台效果，不得不佩服Coldplay的渲染力可以如此强大。

能够为这一场盛事填补一小道光芒，我已满足。

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近期内让我最着迷的就是这一首［Everglow］：

有次Chris Martin（主唱）去冲浪，遇上另一位冲浪男向他说：
“Yo dude, I was doing this thing the other day, man. It gave me this total everglow!”

“What an amazing word!” Chris赞叹。

然后就写了这首［Everglow］，叙述一段感情走到了尽头（可以是爱情/ 友情/ 亲情/ 甚至是逝世），经历过那些伤心欲绝的日子后，终究雨过天晴释怀后的心情。

歌词第一句“Oh they say people come, say people go”时就让人心寒了。
另外其中的一句歌词“So how come things move on, how come cars don’t slow”是前妻Gwyneth Paltrow写的词，Chris坚持她得为这句歌词合声。

十几年前，Gwyneth Paltrow因为父亲的离世而难过不已，Chris为她写了首［Fix You］，lights will guide you home，一直给予着我们不少正能量与希望。

可惜最后他们还是以conscious uncoupling的形式而分开了。

从［Fix You］到［Everglow］，谁少了谁，还好Coldplay一直都在。

如你一般的人 - 陶晶莹

想起了一本书《从你的全世界路过》，陪了我好久都舍不得把它读完。

作家张嘉佳的文字感动了陶晶莹，而特地为书中的其中一段故事锦上添花地献声，录制了一首歌。

《我希望有个如你一般的人》：

管春是我认识的最伟大的路痴。

他开一个小小的酒吧，但房子是在南京房价很低的时候买的，没有租金所以经营起来压力不大。

他和女朋友毛毛两人经常吵架，有次劝架兼蹭饭，我跟他俩在一家餐厅吃饭。两人怒目相对，我埋头苦吃，管春一摔筷子，气冲冲去上厕所，半小时都没动静。毛毛打电话，可他手机就搁在饭桌，去厕所找也不见人。

毛毛咬牙切齿，认为这狗逼逃跑了。结果他满头大汗从餐厅大门奔进来，大家惊呆了，他小声说，上完厕所想了会吵架用词，想好以后一股劲往回跑，不知道怎么穿越走廊就到了新华书店，人家指路他又走到了正洪街广场。最后想了招狠的，索性打车。司机一路开又没听说过这家饭馆，描绘半天已经开到了鼓楼，只好再换辆车，才找回来的。

在新街口吃饭，上个厕所迷路迷到鼓楼。

毛毛气得笑了。

他们经常吵架的原因是，酒吧生意不好，毛毛觉得不如索性转手，买个房子准备结婚。管春认为酒吧生意再不好，可属于自己的心血，不乐意卖。

当时我大四，他们吵的东西跟我太遥远，插不进嘴。

吵着吵着，两人在2003年分手。毛毛找了个家具商，常州人。这是我知道的所有讯息。

而管春依旧守着那家小小的酒吧。

管春说，这婊子，亏我还跟她聊过结婚的事情。这婊子，留了堆破烂走了。这婊子，走了反而干净。这婊子，走的时候掉了几颗眼泪还算有良心。

我说，婊子太难听了。

管春沉默一会说，这泼妇。说完就哭了，说，老子真想这泼妇啊。

我那年刚毕业，每天都在他那里喝到支离破碎。有一天深夜，我喝高了，他没沾一滴酒，搀扶着我进他的二手派力奥，说到他家陪我喝。早上醒来，车子停在国道边的草丛，迎面是块石碑，写着安徽界。

我大惊失色，酒意全无，劈头问他什么情况。管春揉揉眼睛说，上错高架口了。我说，那你下来呀。他羞涩地说，我下来了，又下错高架口了。

我刹那觉得脑海一片空白。

管春说，我怎么老是找不到路？

我努力平静，说，没关系。

管春说，我想通了，我自己找不到路，但是毛毛找到了。她告诉我，以前是爱我的，可爱情会改变，她现在爱那个老男人。我一直愤怒，这不就是变心吗，怎么还理直气壮的？现在我想通了，变心这种事情，我跟她都不能控制。就算我大喊，你他妈不准变心！她就不变心了吗？我操变心他大爷！

我说，你没发现迹象？有迹象的时候，就得缝缝补补的。

管春摇摇头，突然暴跳：缝蛋蛋！都过去了，我们还聊这个干吗？总之虽然我想通了，但别让我碰到这婊……这泼妇！

我心想这不是你开的头么！发了会呆，我问，你身上多少钱？他回答四千。我数数自己有三千多，兴致勃勃地说，我有条妙计，要不咱们就一路开下去吧，碰到路口就扔硬币，正面往左，反面往右，没心情扔就继续直走。

一天天的，毫无目标。磕磕碰碰大呼小叫，忽然寂静，忽然喧嚣，忽而在小镇啃烧鸡，忽而在城里泡酒吧，艰难地穿越江西，拐回浙江，斜斜插进福建。路经风光无限的油菜田，倚山而建的村庄，两边都是水泊的窄窄田道，没有一盏路灯月光打碎树影的土路，很多次碰见此路不通的木牌。

快到龙岩车子抛锚，引擎盖里隐约冒黑烟，搞得我俩不敢点火。管春叹口气，说，正好没钱了，这车也该寿终正寝，找个汽修厂能卖多少是多少，然后我们买火车票回南京。

最后卖了一千多块。拖走前，管春打开后备箱，呆呆地说，你看。我一看，是毛毛留下的一切物件。相册。明信片。茶杯。毛毯。甚至还有牙刷。

砰的一声，管春重重盖上后备箱，说：“拖走吧，爷从此不想看到她。就算相见，如无意外，也是一耳光。”

我迟疑地说，这些都不要了？

管春丢给我一张明信片，说，我和毛毛认识的时候，她在上海读大学。毛毛很喜欢你写的一段话，抄在明信片上寄给我，说这是她对我的要求。鸡巴要求，我没做到，还给你。

我随手塞进背包。

拖车拖着一辆废弃的派力奥，和满载的记忆走了。

管春在烟尘飞舞的国道边，呆了许久。

我在想，他是不是故意载着一车回忆，开到能抵达的最远的地方，然后将它们全部放弃？

回南京，管春拼命打理，酒吧生意开始红火，不用周末，每天也都是满客。攒一年钱重买了辆帕萨特，酒吧生意已经非常固定，就由他妹妹打理，自己没事带着狐朋狗友兜风。

夏夜山顶，一起玩儿的朋友说，毛毛完蛋了。我瞄瞄管春，他面无表情，就壮胆问详情。朋友说，毛毛的老公在河南买地做项目，碰到骗子，没有土地证，千万投资估计打水漂，到处托人摆平这事。

过段时间，我零星了解到，毛毛的老公破产，银行开始拍卖房子。

管春冷笑，活该。

有天我们经过那家公寓楼，管春一脚急刹车，指着前头一辆缓缓靠边的切诺基说：瞧，泼妇老公的车子，大概要被法院牵走了。

切诺基停好，毛毛下车，很慢很慢地走开。我似乎能听见她抽泣的声音。

管春扭头说，安全带。

我下意识扣好，管春嘿嘿一笑，怒吼一声，我操变心他大爷！

接着一脚油门，往切诺基撞了上去。

两人没事，气囊弹到脸上，砸得我眼镜不知道飞哪去了。我心中一个声音在疯狂咆哮：这狗逼！这狗逼！这狗逼！老子要是死了一定到你酒吧里去闹鬼！

行人纷纷围上。我能看到几十米开外毛毛吓白的脸，和一米内管春狰狞的脸。

图一时痛快，管春只好卖酒吧。整一百万，七十五万赔给毛毛。他带着剩下的二十多万，和几个搞音乐的朋友去各个城市开小型演唱会，据说都是当地文艺范儿的酒吧，开一场赔五千。

看到这种倾家荡产的节奏，我由衷赞叹，真牛逼啊。

我也离开南京，在北京上海各地晃悠。他的手机永远打不通，上QQ时，看见这货偶尔在，只是简单聊几句。

我心里一直有疑问，终于憋不住问他，你撞车就图个爽吗？

管春发个装酷的表情，然后说，她那车我知道，估计只能卖三十多万。

我说，你赔她七十五万，是不是让她好歹能留点钱自己过日子？

管春没立即回复，又发个装酷的表情，半天后说，可能吧，反正老子撞得很爽。

说完这孙子就下线了，留个灰色的头像。

我突发奇想，从破破烂烂的背包里翻出那张明信片，上面写着：

我希望有个如你一般的人。如这山间清晨一般明亮清爽的人，如奔赴古城道路上阳光一般的人，温暖而不炙热，覆盖我所有肌肤。由起点到夜晚，由山野到书房，一切问题的答案都很简单。我希望有个如你一般的人，贯彻未来，数遍生命的公路牌。

我看着窗外的北京，下雪了。

混不下去，我两年后回南京。没一个月，大概钱花光光，管春也回了，暂时住我租的破屋子。两人看几天电视剧，突发奇想去那家酒吧看看。

走进酒吧，基本没客人，就一个姑娘在吧台里熟练地擦酒杯。

管春猛地停下脚步。我仔细看看，原来那个姑娘是毛毛。

毛毛抬头，微笑着说：怎么有空来？

管春转身就走，被我拉住。

毛毛说：你撞我车的时候，其实我已经分手了。他不肯跟我领结婚证，至于为什么，我都不想问原因。分手后，他给我一辆开了几年的切诺基，我用你赔给我的钱，跟爸妈借了他们要替我买房子的钱，重新把这家酒吧买回来了。

毛毛说：买回来也一年啦，就是没客人了。

管春嘴巴一直无声地开开合合，从他嘴型看，我能认出是三个字在重复：这泼妇……

毛毛放下杯子，眼泪掉下来，说，我不会做生意，你可不可以娶我？

管春背对毛毛，身体僵硬，我害怕他冲过去打毛毛耳光，紧紧抓住他。

管春点了点头。

这是我见过最隆重的点头。一公分一公分下去，一公分一公分上来，再一公分一公分下去，缓慢而坚定。

管春转过身，满脸是泪，说：毛毛，你是不是过得很辛苦？我可不可以娶你？

我知道旁人会无法理解。其实一段爱情，是不需要别人理解的。

我爱你是三个字，三个字组成最复杂的一句话。

有些人藏在心里，有些人脱口而出。也许有人曾静静看着你：可不可以等等我，等我幡然醒悟，等我明辨是非，等我说服自己，等我爬出悬崖，等我缝好胸腔来看你。

可是全世界没有人在等。是这样的，一等，雨水将落满单行道，找不到正确的路标。一等，生命将写满错别字，看不见华美的封面。

全世界都不知道谁在等谁。

而管春在等毛毛。

我希望有个如你一般的人。这世界有人的爱情如山间清爽的风，有人的爱情如古城温暖的阳光。但没关系，最后是你就好。

由起点到夜晚，由山野到书房，一切问题的答案都很简单。所以管春点点头。

那，总会有人对你点点头，贯彻未来，数遍生命的公路牌。

- 摘自《从你的全世界路过》

谢震廷，二月。

早前在部落格有推荐过谢震廷的歌，所以得知他在新加坡会有演出时我就决定非得要去捧场。

陪他演出的是另一位台湾友人keyboard 手（弹得还不赖！），俩人都很年轻，腼腆地与观众互动，把气氛搞到又尴尬又好笑。

虽然他笑说自己是个非常内向的人，可是还是很用心地分享了许多他的心情故事。

其中一首《查理》的创作灵感源自于小说《獻給阿爾吉儂的花束》（英语：Flowers for Algernon）：

故事叙述着患有心智障礙的查理，因为笨笨的所以活得很快乐。有次机会接受了脑部手术后，变成了天才。然而，因为理解了更多所以不再快乐。最后查理因为手术的副作用，再次衰退变回那个笨笨却很快乐的查理。

小说是以查理的第一人称观点来叙事，用词与思维的表达方式随着他心智的改变在述写。

谢震廷说他在这本小说里找到了很多自己的投射。很难想象这么年轻的他究竟经历了什么样的打击，让他想这么多。

猜想应该是他太早踏入现实社会了啦（13岁就参加第一届《超级星光大道》），之后狂练吉他，并凭着第一张创作专辑在金曲奖上得到亮眼的成绩。他不禁感慨，做音乐，真的，很辛苦。

PS: 他现在正处于天才查理的阶段吧？

不得不赞他弹吉他的技巧还真有两下子。

除了演唱自己的歌，他还翻唱了几首别人的代表作，像是孙燕姿、John Mayer......

还好他有唱到专辑里我最喜欢的一首 - 《你的行李》。

他说多数人会觉得这是一首男女情爱的歌，可是他在创作时是在写他父母亲的感情，他们在他小时候就分开了，所以是一首写给父亲的歌。

（他在《星光传奇赛》中曾演绎过这首自创曲，当时评审给的分数不怎么样，还好最后在金曲奖上肯定了自己的实力。）

演出结束后，我意外野生捕获到查理。他埋头滑着手机，没在管头上元宵的月圆以及眼前最新加坡的招牌夜景。不打扰，留他仅剩一支烟的自由。

Passenger，一月。

I'm Mike (全名: Mike Rosenberg), aka Passenger, 他说。

演唱会才开始，他就先开了自己玩笑。像是解释Passenger其实不是个band; 还有他只有一首耳熟能详的歌, 叫Let Her Go, 很多人误以为是Let It Go。整场表演他都很积极与幽默地向观众互动。也好，因为他真的几乎没有一首比较不悲哀的歌。可能是怕观众闷坏了, 有时候歌唱到一半他会忽然的互动把观众逗笑，下一秒又认真的沧桑起来，让人哭笑不得。

开场的第一首歌，三把白灯光加上另两把蓝灯光同时照射在他身上，如同演唱会的宣传海报。整场演唱会，他一枝独秀。约一小时半的短暂演出，他已显得有点疲倦。难得来新加坡，我们都想他多唱几首歌啊。

爆红前他一直都过着在街头卖艺的生活，遇见不少人，偶尔还会被警察追赶，那时候他是别人的passenger。

而现在他已背着吉他去过许多从没去过的地方巡回演唱，成为那个会说故事给我们听的Passenger。

最喜欢演唱会中的第四首歌 - Travelling Alone，这首歌有着两段爱情故事，各分为歌词的前后半段：

(1) 一对澳洲夫妻决定了要一起去旅行后开始存钱，终于等到孩子长大了，钱也存够了，不料妻子却患了重病逝去。She left him travelling alone, 老丈夫最后还是勇敢地一个人来到了丹麦的哥本哈根。

写完歌的前半段，Mike一直找不到灵感完成下一半段，直到碰到她。

(2) 那时候她一听到Mike开口唱歌时就哭了。男友因为一个年轻女子结束了与她十年的感情。她很爱她，就像歌词写着loved him to his bones。然而he left her travelling alone。

虽然两段歌词的人与事没有连接，彼此互不相识，但把它们放在同一首歌就显得非常有意思。不晓得两方主角最后有没有发现这首属于他们的歌。

副歌歌词不断缠绕着爱人离开后留下独自一个人寂寞的安静。

唱完这首歌后，他继续演唱了首The Sound of Silence。两首歌的氛围很贴近。

这次的演唱会后遗症就是在单曲循环这首歌。

Star star - The Swell Season

那次旅行，刚好遇上Glen Hansard在巴黎有个音乐会。
抱着“反正都来到了欧洲，那就.....”的心情，冲动的想直接飞过去巴黎一趟，就为了场音乐会。

老调重弹地又搬出Glen Hansard & Markéta Irglová，特别喜爱俩人以The Swell Season的组合身份来表演，还可以听到习惯当主唱的Glen Hansard卸下主key的部分，为Markéta Irglová合音伴唱。

（照片链接）

很可惜就算是在电影《Once》还是真实生活中，他们的感情最后没有维持下去。

爱情需要冲动，旅行也是。
那次旅行我最后没有飞向巴黎，有冲动却没有本钱。

只是沿途一直单曲循环这首歌：

蔡健雅，12月。

唱《达尔文》前，她有些许感触：

「我们渴望的世界一切从自己开始。我们是什么样的人世界就会是什么样子。
而我深信，我们 = 爱。And love is equal。」

就像歌词里：进化成更好的人。

演唱会那天（12月10日）刚好是国际人权日，眼看台下的观众都站起身来一起合唱最后一首安可曲《Beautiful Love》，将整个场面渲染得很有爱。

这一刻，我才觉得这场演唱会，值了。原来我在等的是这瞬间的鸡皮疙瘩。

她说别人总爱听她的情歌，可是身为一个音乐人，得不断开拓自己，尝试新的曲风，突破后再重整自己。所以那时候写了首可能不是大家最爱的《Goodbye & Hello》。

当时很想对她说，这首歌我很爱。也很意外她会在演唱会上演绎这首歌。

演唱会前半段都在演绎近几张专辑的新歌，曲风偏向电子加流行的模式，整个舞台设计灯光弄得非常璀璨，很符合演唱会主题- 列穆尼亚Lemuria。

虽然歌手努力尝试新风格的创作精神很值得表扬，可是看得出大家还是比较期待那个会弹吉他的蔡健雅。

最后，想分享一首躲在专辑《天使与魔鬼的对话》里很不起眼的歌曲：

邂逅一只流浪猫 - Bob。

真实生活中的James & Bob。

(照片来源)

电影《A Street Cat Named Bob》改编自2012年出版的畅销真人真猫真事自传。

就连不是宠物迷的我，看了电影后都蠢蠢欲动，觉得每个人都该遇到像Bob这样的好朋友，互相扶持。

电影里有不少男主角James Bowen(Luke Treadaway饰演)在街头卖艺的镜头，背着一把破吉他，赚取零零散散的生活费。

难得的是电影里所有跳坐在主角肩膀上或Hi5击掌等的招牌动作都是由Bob亲自上阵，毫无替身。换句话说，电影中的Bob也就是真实生活中的Bob。

另外，导演也很用心的安排James Bowen本人出现在电影中快结束的一幕。

非常暖心的真实题材，是我会极力推荐的一部电影。

Sometimes, it takes nine lives to save one.

谁也不会想到，邂逅了一只流浪猫，会换来第二人生。

推开世界的门 - 杨乃文

继2006年的《女爵》后，杨乃文过了七年才再发行专辑《ZERO》，并入围了金曲奖。 以为下一张专辑又得等个至少七年半载，殊不知她在今年年底顺利地发行了最新作品。

认为她是一个可以把歌唱得很慢很慢，慢得很扣人心弦的歌手，从「我给的爱」， 「祝我幸福」， 到「我离开我自己」， 首首代表作都慢到刻骨铭心。 新专辑里的同名主打歌「离心力」更是一首慢到不行却很催泪的歌。 自己也喜欢专辑里的其他歌：「粉笔做的手」。最喜欢的莫过于是这首- 「推开世界的门」。 把这首歌编排在专辑里的最后一首歌还真够杀伤力，最后的几句喃呢，让人有很不舍得把这张专辑听完的感觉。

杨乃文算是个很低调的女歌手，以前鲜少在电视节目上曝光，不料最近上了中国还蛮夺的歌唱节目《蒙面歌王唱将猜猜猜》，里头演绎了首莫文蔚的「忽然之间」，变调后的版本跟原创比起来有些许突兀，却不失个人风格，值得听听。

Wherever You Will Go - Charlene Soraia

（几年前）

这样的星期四我都会来到一间很蓝色的cafe。戴上自己的耳机，时而摘下听着cafe播放着的音乐。

有天，选了个靠窗的位子，身旁还有两位朋友。那一阵子，很常关顾这间很蓝色的cafe，尤其在星期四。

也那一阵子，在读着日本小说家青山七惠的<一个人的好天气>。

(几年后）

有天刚好经过发现这间很蓝色的cafe不在了。那时候一起用餐的那两位朋友没联络了。
读过的那本小说不见了，就算三番四次的翻找书橱也都找不到了。

离开前的最后一个星期四，cafe刚好播放着这首歌。

原唱是乐队The Calling。个人较偏爱Charlene Soraia的acoustic抒情版本。
虽然只是翻唱，当时歌曲在英国以广告歌曲推出时可是脍炙人口。

把那一阵子星期四的日常都弄丢了，还好留下这首歌。

（照片链接）

Awakening - Aurora Aksnes

有着极光少女头衔的Aurora Aksnes（今年仅20岁）不外乎是来自极光的国度-挪威。
9岁时写了一首歌「I Had A Dream」，曝光后被唱片公司签下当歌手。

发行了好几首单曲与EP都深受好评，首张个人专辑「All My Demons Greeting Me as a Friend 」终于在2016年3月上架了。就如专辑名称，里头收录的歌有点偏向黑暗面，其歌声却像极光一样的神秘，是黑暗中的一道曙光。

顶着一头金短发，乍看之下有点像Sia「Chandeliar」MV中的小女孩，尤其是在唱歌时总不断地随着音乐舞动双手，很陶醉在自己与音乐结合的世界里。

最近朋友去看了极光。
我没去，所以只能凭这把声音的想象。

一点也不marvel的Captain Fantastic。

那时候我只带着纯粹去消磨时间的心情走进电影院，却带着震撼的心得离场。

或许片名听起来太marvel(很难不让人以为是英雄片），与实际故事情节落差极大，让我很惊叹，好久没有一部电影让我说不出话来。

早在几个月前就已经看了这部电影，一直在等着片尾曲有影片后才分享。

不擅长写影评，也不想透入太多电影情节，又很想把好电影分享给更多人欣赏。
所以如果你厌倦了一贯题材，想观看不一样的独立思考电影，不妨考虑这部一点也不marvel的Captain Fantastic。

（PS: 目前电影在新加坡的The Projector还在上映着。）